Les 20 et 21 janvier 2020 ont eu lieu la 34e édition de l’Oriental Fashion Show au Carrousel du Louvre et une remise des prix Paris Oriental Fashion Awards à l’UNESCO.
L’Oriental Fashion Show ou les tendances de la Grande Couture Orientale
L’Oriental Fashion Show a investi le Carrousel du Louvre le 20 janvier pour présenter, en marge du calendrier officiel des défilés Haute-Couture, une génération montante de créateurs orientaux venus du Kazakhstan, de l’Azerbaïdjan, l’Ouzbékistan, le Turkestan, le Kirghizistan, le Tadjikistan, le Liban, l’Egypte, l’Arabie Saoudite, le Koweit , la Tunisie, le Maroc, d’Italie, de Moldavie…
Découvreur de talents à travers le monde, l’Oriental Fashion Show n’est pas qu’un simple défilé de mode. En effet, la sélection pointue de créateurs retenue à chaque édition fait d’abord l’objet d’un long travail de recherches, de rencontres à travers le monde, de visites d’ateliers et de suivi.
L’enjeu d’un défilé Parisien pour ces créateurs est non seulement de présenter des collections de robes printemps / été , mais aussi d’associer leur travail au domaine de l’art, de la culture et de l’histoire.
La vocation de l’Oriental Fashion Show est de faire se rencontrer l’Orient et ‘Occident à travers la mode mais aussi l’histoire, qui se situe au cœur même de la démarche de cet événement.
En effet, c’est en remontant le temps, le long de la mythique Route de la Soie que l’Oriental Fashion Show retisse les liens qui existaient naguère, et qui perdurent parfois encore aujourd’hui, entre différentes contrées. Dans la similitude des broderies, dans la coupe d’une étoffe, dans l’histoire d’un vêtement tel que le caftan, on entrevoit cette histoire commune vieille de plusieurs siècles qu’il est plus que jamais important de se remémorer.
Le 21 janvier eu lieu la remise des prix à la maison de l’UNESCO
Les vingt créateurs qui ont participé à cette 34e édition de l’Oriental Fashion Show sont ainsi des acteurs du rapprochement de l’Orient et de l’Occident. À travers leur art, ils participent à l’harmonieux mariage de l’excellence française et du savoir-faire oriental.
Et pour remercier les designers de leurs participations, l’Oriental Fashion Show a organisé le lendemain à l’UNESCO une remise de prix à tous les créateurs qui ont présenté leurs collections au Carrousel du Louvre, les artistes Xéna Aouita et David Serrero, les partenaires beauté, en premier lieu Monsieur Mohamed Al Sagheer, fondateur de Al Sagheer Group (Egypte), Elisabeth Visoanskade la marque de Haute Cosmétiques Visoanska (Paris), Feryel Studio (Tunisie) et Kenzo Hair stylist (Paris), ainsi que Madame Aziza Belkhayat fondatrice de l’école ESCOM (Fez).
Cette soirée a été soutenue par son excellence Samir Edaahr, délégué permanent du Royaume du Maroc, en présence de son altesse Y.M Yengku Hishamuddin Zaizi Prince of Selangor, son excellence l’ambassadeur de la république d’Ouzbékistan Monsieur Sardor Rustambayev, et son excellence Adam AL Mulla, ambassadeur délégué permanent du Koweït auprès de l’UNESCO.
AU COEUR DU PROJET
Créée à Paris, capitale historique de la mode, l’association “Route de la Soie et d’Al Andalus”présidée par Madame Hind JOUDAR, a pour vocation de promouvoir la Grande Couture Orientale et de renforcer l’image de marque des créateurs orientaux. Derrière cet engagement, réside la volonté de contribuer à la préservation du patrimoine vestimentaire, de l’artisanat et plus généralement des métiers d’Art dont certains sont en voie de disparition.
Pour promouvoir cette culture en France et à l’étranger, l’association a mis en place un certain nombre d’événements, dont le plus important est L’Oriental Fashion Show.
l’Oriental Fashion Show est un événement de mode novateur et prestigieux. Son podium constitue un véritable vivier d’inspirations puisqu’il réunit à la fois des créateurs expérimentés et la génération montante qui apporte un nouveau souffle à la mode.
Ensemble, ils offrent un spectacle sous le signe du luxe, de la magnificence mais surtout du sublime dans ce qu’il y a de rare et de précieux.
Développer une autre vision de la mode, axée sur la présentation des traditions et des métiers d’Art.
Mettre l’accent sur la dimension engagée de ce projet, tout en valorisant une mode enracinée dans des valeurs patrimoniales, historiques, culturelles mais enrichie d’aspects novateurs et modernes.
